{"id":10419,"date":"2025-04-23T08:00:00","date_gmt":"2025-04-23T07:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/margemsul.sapo.pt\/?p=10419"},"modified":"2025-04-22T10:22:14","modified_gmt":"2025-04-22T09:22:14","slug":"transborda-no-tmjb-com-e-nunca-as-minhas-maos-estao-vazias","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/margemsul.com\/en\/lazer\/transborda-no-tmjb-com-e-nunca-as-minhas-maos-estao-vazias\/","title":{"rendered":"Transborda no TMJB com “E nunca as minhas m\u00e3os est\u00e3o vazias”"},"content":{"rendered":"

O espet\u00e1culo “E nunca as minhas m\u00e3os est\u00e3o vazias”, uma cria\u00e7\u00e3o do core\u00f3grafo Cristian Duarte, ser\u00e1 apresentado no Teatro Municipal Joaquim Benite (TMJB) em Almada, no dia 4 de maio, \u00e0s 18h. Este evento faz parte da 5\u00aa Mostra Internacional de Artes Performativas de Almada, denominada Transborda<\/a>, e promete oferecer uma experi\u00eancia \u00fanica que transcende as barreiras da dan\u00e7a contempor\u00e2nea. A obra, que conta com a participa\u00e7\u00e3o de nove artistas, traz \u00e0 tona temas de resili\u00eancia, esperan\u00e7a e a for\u00e7a dos sonhos em tempos de adversidade.<\/p>\n\n\n\n

A Inspira\u00e7\u00e3o por Tr\u00e1s da Obra<\/strong><\/p>\n\n\n\n

O t\u00edtulo da pe\u00e7a \u00e9 inspirado na c\u00e9lebre declama\u00e7\u00e3o da cantora Maria Beth\u00e2nia, que recita um poema de Sophia de Mello Breyner Andresen. A passagem reflete a for\u00e7a e a determina\u00e7\u00e3o diante das dificuldades da vida, afirmando que, apesar das ru\u00ednas e da morte, “a for\u00e7a dos meus sonhos \u00e9 t\u00e3o forte que de tudo renasce a exalta\u00e7\u00e3o”.<\/p>\n\n\n\n

A escolha de Cristian Duarte em utilizar esta cita\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 meramente est\u00e9tica, mas sim uma forma de conectar a dan\u00e7a com quest\u00f5es sociais prementes. A obra prop\u00f5e-se a ser um espa\u00e7o de reflex\u00e3o e di\u00e1logo sobre as realidades contempor\u00e2neas, utilizando o corpo como meio de express\u00e3o e resist\u00eancia.<\/p>\n\n\n\n

Cristian Duarte: O Core\u00f3grafo<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Cristian Duarte \u00e9 um renomado core\u00f3grafo paulista, formado no Est\u00fadio e Cia Nova Dan\u00e7a em S\u00e3o Paulo e na P.A.R.T.S. (Performing Arts, Research and Training Studios) em Bruxelas. A sua trajet\u00f3ria art\u00edstica \u00e9 marcada pela cria\u00e7\u00e3o de contextos inovadores para a experimenta\u00e7\u00e3o em dan\u00e7a, destacando-se em projetos como APT?, DESABA, LOTE e Z0NA.<\/p>\n\n\n\n

Desde 2013, Duarte \u00e9 artista residente na Casa do Povo, onde tem promovido a forma\u00e7\u00e3o e a pesquisa em dan\u00e7a. O seu trabalho \u00e9 amplamente reconhecido, tendo recebido diversos pr\u00e9mios no Brasil e sendo apresentado em v\u00e1rias plataformas internacionais. A abordagem de Duarte \u00e9 caracterizada pela busca de novas linguagens e pela valoriza\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio f\u00edsico-afetivo dos int\u00e9rpretes.<\/p>\n\n\n\n

O Elenco e a Cria\u00e7\u00e3o Coletiva<\/strong><\/p>\n\n\n\n

O espet\u00e1culo conta com a participa\u00e7\u00e3o de um elenco diversificado, composto por Aline Bonamin, Allyson Amaral, Andrea Rosa S\u00e1, Danielli Mendes, Felipe Stocco, Gabriel Fernandez Tolgyesi, Leandro Berton, Maur\u00edcio Alves e Paulo Carpino. Cada artista traz sua pr\u00f3pria bagagem, contribuindo para a riqueza da interpreta\u00e7\u00e3o e a profundidade da obra.<\/p>\n\n\n\n

A cria\u00e7\u00e3o coletiva \u00e9 um dos pilares do trabalho de Cristian Duarte. Durante o processo de ensaio, os artistas s\u00e3o incentivados a explorar suas experi\u00eancias individuais e a compartilhar suas hist\u00f3rias, resultando em uma performance que \u00e9 tanto pessoal quanto universal. Essa abordagem permite que o p\u00fablico se conecte emocionalmente com a obra, criando um espa\u00e7o de empatia e compreens\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

A Experi\u00eancia da Dan\u00e7a<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“E nunca as minhas m\u00e3os est\u00e3o vazias” utiliza um repert\u00f3rio f\u00edsico-afetivo que procura evocar emo\u00e7\u00f5es e mem\u00f3rias. A dan\u00e7a \u00e9 apresentada como um meio de comunica\u00e7\u00e3o que transcende palavras, permitindo que os int\u00e9rpretes expressem as suas viv\u00eancias e sentimentos atrav\u00e9s do movimento.<\/p>\n\n\n\n

A obra prop\u00f5e uma intera\u00e7\u00e3o direta com o p\u00fablico, convidando os espectadores a se tornarem parte da experi\u00eancia. A dan\u00e7a \u00e9 apresentada como um ato coletivo, onde todos s\u00e3o convidados a refletir sobre as suas pr\u00f3prias realidades e a encontrar resili\u00eancia nas adversidades.<\/p>\n\n\n\n

Elementos T\u00e9cnicos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A dramaturgia do espet\u00e1culo \u00e9 assinada por J\u00falia Rocha, que contribui para a constru\u00e7\u00e3o da narrativa e a fluidez da performance. O acompanhamento dramat\u00fargico \u00e9 essencial para guiar os int\u00e9rpretes e assegurar que a mensagem da obra seja transmitida de forma clara e impactante.<\/p>\n\n\n\n

Os int\u00e9rpretes s\u00e3o um conjunto talentoso, composto por Aline Bonamin, Allyson Amaral, Andrea Rosa S\u00e1, Danielli Mendes, Felipe Stocco, Gabriel Fernandez Tolgyesi, Leandro Berton, Maur\u00edcio Alves, Paulo Carpino.<\/p>\n\n\n\n

Ilumina\u00e7\u00e3o e Atmosfera<\/strong><\/p>\n\n\n\n

A ilumina\u00e7\u00e3o, projetada por Andr\u00e9 Boll e Santa Luz, desempenha um papel crucial na cria\u00e7\u00e3o da atmosfera do espet\u00e1culo. A luz n\u00e3o apenas real\u00e7a os movimentos dos dan\u00e7arinos, mas tamb\u00e9m contribui para a constru\u00e7\u00e3o emocional da narrativa, criando momentos de tens\u00e3o e al\u00edvio que ressoam com o p\u00fablico.<\/p>\n\n\n\n

Informa\u00e7\u00f5es Pr\u00e1ticas<\/strong><\/p>\n\n\n\n